我喜欢博物馆，最早是无意的，那年一个人在北京，背着水瓶和包包在北京大街小巷胡同乱串，只要保证自己能找到返回的路，就无目的的乱走。
会被墙头的花，古旧的爬藤，或者木门的雕花，巷子里的小店，以及门口闲适的大爷大妈留住脚步，或欣赏或交谈，感觉自己像偶尔墙头飞起的鸟儿一样自在。那天撞进了百盛百货旁边的中国轻工艺美术博物馆，大概是这个名字。
依旧记得很清楚，里面没有开灯，昏暗里只有展品的柜子里灯光是柔和的，不让拍照，好像那样的环境必须补光才能拍照吧，这规定对于我来说没有用，那些年手机没有普及，我又是个穷人，相机有，我最讨厌负重，一个人的时候是懒得带的，我随性得像风，去过得痕迹都是当时的感觉和情绪萦绕回环而已。
记得当时第一眼见到的是一面蜀绣，是那种让栩栩如生这个词语活起来的感觉，那只猫，精细到每一支猫毛都让眼睛产生触摸上去的感觉，我的眼泪在眼睛里突然涌了出来、这是怎样一个人，怎样一只手！我自己的手惭愧得支棱着，觉得那不是手，是爪子。后来有一句话说美是有侵略性的。现在想想是的，它让我感动，却也让我羞愧于自己的无能。
我看见了细致精美的大件玉雕，我也看见了翡翠白菜以及那只鲜活一般的蚂蚱，后来我才知道我看到的都是国宝级的作品。
记得走出展厅，后面厅买有一个卖赝品的店，再看赝品及其粗糙，价格却是十几万，几十万，依然是不菲。
它开启了我的审美，让我知道美的极致是动人心魄的，似乎是有人用了心神去做一件事，而你用心神接受到了。我很喜欢这种感觉，让我精神极其愉悦。
看过很多展品后，有一个疑惑一直在我心里，无论是最早出土的陶器，玉器，古人的审美和工艺为什么那么到位，在我认为的生产力，生产技术极其落后的状况下，古人是怎样的智慧达到的呢。
今天我想明白了，他们的审美与他们的精磨细作或大气质朴是直觉达到的，什么比例，什么黄金分割这些理性归纳与现代先进的技术，只是让我们可以理性的 状态理解或者分解古人能达到的美感。
这样想来，真是玄学，他们以心神到达的地方，或许我们现在可以科技科学抵达，形到达应该不难，但是神的到达可能未必容易。这也许就是现代的困境吧。 |
