清新俊逸自乡土，典则俊雅沐心灵
——品读谢俊油画
初识画家谢俊是在2009年春，中国客家博物馆举办的“谢俊油画作品展”现场。
“画要细细的品，慢慢的读，才能体会其中妙处。”爱画的我，在一幅幅画作前逗留，徘徊、品味。细品谢俊先生的画，我们看到其对生他、养他的梅州客家有着特别的情结。正是这种浓浓的情，驱使他几十年矢志不移地用手中的画笔去赞美那梦里客家，美丽乡土。
家乡的自然风景：从山川、小路、树木、溪流，一直到篱笆、石板、花草、牛群等在他的画笔之下，都得到了挖掘和组合。除了这些属于自然的部分，他的风景油画，还蕴含着纯粹的绘画形式语言与色彩元素等内容的探索，在《山•那边》《故乡南台》《晚霞》《乡间小路》等诸多作品中可见一斑。如果截取其中的某些局部来观察，层层堆叠而成的油画肌理与冷暖并置的色块所独具的艺术之美，足以让人心潮澎湃与折服；透过画布，画家用画刀以有力的色块、以明快的线条、以写意的笔触、以饱满的、流动的色调、冷与暖、点与面的巧妙对比，表现乡村浪漫情调与乡野之趣，更是让人不知不觉就随了画家的思维荡开去。
家乡的风土人情也是谢俊先生的创作之源：《客家山村》《仓子下小景》《山里人家》《家园》《祖屋》等全都是从宏观着笔描绘的客家山村。或许在他看来，较之宏观大场面，对微观世界的发现，也是画家的天职所在，而作品的独特性，也常常显现于此。这种猜测源于他的乡土系列油画创作，他似乎偏爱画那些来源于生活又高于生活的“小景”，如《老吴家》里的农家物什，《岁月留痕》系列里的旧锁、斗笠、旧窗、标语、小猪群等作品充满着脉脉温情或诗意，这些司空见惯之景与物经过他的加工、组合与提炼，就能小中见出大美，让人顿生怀旧情愫。
谢俊先生笔下的人物也带着浓浓的乡土气息：如《当午》里神态各异的农民工，《没有风的日子》里踱步的小男孩，《嫂子》里牛群前面美丽朴实的嫂子，老屋前边慈祥的《客家阿婆》等等。客家的乡村如今大都在逐渐逝去，而谢俊先生用独特的审美视角，用独特的语言去表现这些大都已是记忆中的生活，同时赋予这些老城乡的各个侧面以优美、感人的审美形态。
生活是艺术创作的唯一源泉。一个画家，只有热爱这片乡土，才有可能花费大量的时间和精力去研究，才有可能将零散的符号聚拢为一种特有的语言，并使这些语言闪光，成为清新俊逸的美妙诗章，典则俊雅，获众多奖项的同时沐浴着读者的心灵。
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