怎样欣赏中国画？
中国画的欣赏一直是一个比较模糊的问题，没有形成统一的答案，这和艺术具有多义性有关，但是一个重要的原因是欣赏中国画的氛围，已经不像古代中国那样普及了。当代的中国人，对画的认知已经不限于传统的中国画了，今人看画的眼光已经是经过印刷、摄影等现代图像熏染之后的眼光了，普通人看画的时候会不知不觉用看图片的目光来看画，这样是不能看懂一幅中国画的。
看图片唯一能看到的就是与真实物体非常接近的外形，其实在古代苏东坡就有著名的诗句说：“论画以形似，见与儿童邻”，也就是单看像不像是不完全正确的。在国外的美术理论中也有“真”与“似”的区别，仅仅是像还停留在“似”的层面，要达到“真”的层面才是艺术的根本追求。
中国画的艺术追求也有类似之处，那就是不局限于追去物象表面的相似，而是追求深一层的意味，这深一层的意味至少包含三个层面：一是自然物象本来的真实面貌，例如山水画的山水的形貌机理，人物的音容笑貌，花鸟的色彩形状。第二个层面涉及艺术家对这些事物的感受，例如对山水的春夏秋冬的感受，对人物的喜憎好恶的感受，对花鸟的喜好欣赏之情，等等感受上的东西，也要在刻画物象的时候通过线条、色彩、笔触这些元素表达出来，这些元素也是传统所谓“笔墨”的外在体现，所以笔墨可以在刻画物象的同时传情达意。最后，至少还有一层，就是在文人画生发以来形成的传统，在运用笔墨的同时还要传达出艺术家本人的胸襟、气质、格调等精神因素，而且这个精神力量是可以历久弥高、修炼加深的，它能达到的高度是没有止境的，这一层面的追求也是笔墨功力的一个有机组成部分。美学大师宗白华讲：“中国画是画家在生活体验中体味万物的形象，深入生命节奏的核心，以自由谐和的形式，表达出画家最深的意趣”，也是这个意思。
当代国画发展到现代，出现了抽象等完全没有具体物象的作品。此类作品我们从上面的三个层面去考量，无非就是废除了第一个层面——对具体物象的刻画，如果后两个层面都去掉了，无疑就不是中国画了，其欣赏途径也有所不同。
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